EL CARNAVAL DE LOS ANIMALES

El francés CAMILLE SAINT- SAENS escribió esta divertida obra llena de animales en 1886. Aparecen leones, gallinas, tortugas, canguros, burros y algunos más. El autor pensó esta obra como una broma para el día de Carnaval.
Camille era un músico bastante serio, y prohibió que esta obra se publicara hasta después de su muerte (con una excepción: "el cisne"). Probablemente él no sospecharía que esta obra sería la que más fama le diera como compositor.
EL CARNAVAL DE LOS ANIMALES está formado por 14 pequeñas piezas. Todas tienen nombres de animales, excepto una, "los pianistas", una broma del autor al compararlos con animales. Otra broma fue que el autor tomó prestadas músicas de otros autores y las adaptó a la obra, escrita, como curiosidad, para once músicos.

Para terminar, podemos disfrutar de este estupendo trabajo realizado por Mari Paz Martínez del Blog "Música para tod@s". ¡¡ PINCHA AQUÍ !!
(acuérdate, como siempre, de hacer clic en el botón derecho del ratón y darle a abrir enlace en una pestaña nueva).

LA ÓPERA

La palabra ÓPERA proviene de la lengua italiana y hace referencia a la obra teatral cuyo texto se canta con acompañamiento de una orquesta. En la ópera se unen la música (orquesta, solistas, coro y director), la poesía (libreto), las artes escénicas (interpretación, ballet, danza), la escenografía (decorados, pintura, arquitectura), la iluminación y efectos escénicos, el maquillaje, el vestuario... de ahí que se hable de OBRA DE ARTE TOTAL.
El concepto de ópera comenzó a utilizarse hacia 1350, forma parte de la tradición de la música occidental e implica varias modalidades de canto (aria, recitativos). Puede ser cantada por dúos, tríos u otras formaciones, acompañadas con coro o no
Hemos encontrado esta presentación de Elena Gómez Alonso para entender mejor lo anterior.

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 Y ahora echa un vistazo a este vídeo animado con figuras de plastilina sobre un tema del italiano Giuseppe Verdi: "LA TRAVIATA".

LA MUSICA EN LA PREHISTORIA, GRECIA Y ROMA

En los tiempos antiguos estaba difundida la creencia de que la Música tenía poderes sobrenaturales. En la época primitiva, en las cavernas, representan la vida cotidiana y rituales a través del arte rupestre.Pero, ¿y la Música?

Para entender un poco más esta etapa echa un vistazo a este corto, una animación por ordenador. Se llama "ANCESTRAL". Seguro que te ayuda a situarte.

Suponemos que el hombre primitivo descubrió espontáneamente la Música, que utilizó la voz humana y el canto con fines mágico- religiosos y que aprovechó los materiales de su entorno para fabricar los primeros instrumentos. Pero todo son suposiciones, y debemos acudir a otras Artes (pintura, escultura) para descifrar lo que ocurrió.

En las culturas antiguas (Egipto, Grecia y Roma), la Música ha estado representada como un arte imprescindible.
En Grecia, de donde proviene la palabra Música ("mousiké"), ésta tenía gran importancia: tocaban el arpa, la cítara, el aulós... y era estudiada por los filósofos (Platón, Aristóteles, Pitágoras...).

En la cultura griega hay gran tradición de mitos y leyendas: busca la leyenda de cómo se inventó la FLAUTA DE PAN o SIRINGA


Los romanos, más guerreros, la utilizaban para acompañar las luchas de gladiadores y en "fiestas privadas" en los palacios de emperadores y patricios. Solían tocar la tibia (una especie de flauta doble), la cítara y la pandereta.

Os dejo los apuntes por si os interesa:

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LA ORQUESTA

La palabra orquesta procede del griego y significa lugar para danzar. Esta definición se remonta a alrededor del siglo V a.C. cuando las representaciones se efectuaban en teatros al aire libre. Frente del área principal de actuación había un espacio para los cantantes, bailarines e instrumentos. Este espacio era llamado orquesta.
Hoy en día, orquesta se refiere a un conjunto de instrumentos musicales y de los músicos que los tocan o ejecutan.

Hay diferentes tipos de orquesta. Nosotros vamos a ver dos, dependiendo del número de componentes:

ORQUESTA DE CÁMARA: Hace referencia a una orquesta con pocos miembros. El nombre viene del italiano "camara" (habitación), haciendo referencia a los salones de palacios y grandes residencias en donde realizaban sus conciertos.
Aquí tenéis un ejemplo interpretando el "Canon", de Johan Pachelbel (una obra "típica" de celebraciones como bodas, bautizos...)

 

 

ORQUESTA SINFÓNICA O FILARMÓNICA: Es una agrupación o conjunto musical de gran tamaño que cuenta con varias familias de instrumentos (como el viento madera, viento metal, percusión y cuerda). Una orquesta sinfónica o filarmónica tiene generalmente más de ochenta músicos en su lista, sólo en algunos casos llega a tener más de cien, pero el número de músicos empleados en una interpretación particular puede variar según la obra que va a ser tocada, y el tamaño del lugar en donde ocurrirá la presentación.

De nuevo vemos y escuchamos el "Canon" de Pachelbel, esta vez interpretado por la Orquesta de Radiotelevisión Española dirigida por Adrian Leaper.

A continuación podrás ver a la Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por Daniel Barenboim (fíjate en su manera de dirigir genial y curiosa) interpretando la "Marcha Radetzky" de Johan Strauss en el Concierto de Año Nuevo 2009. Por cierto, este director es argentino de familia judía y rusa, nacionalizado israelí y español y con ciudadanía palestina. ¡toma ya!

Para terminar, veamos dos ejemplos:

"LA GUÍA DE ORQUESTA PARA JÓVENES", del inglés Benjamin Britten (1913- 1976). Dirigida a enseñar a los jóvenes las familias de instrumentos. El autor toma un tema del Barroco Inglés (Purcell) para que cada familia lo desarrolle.

GUÍA DE ORQUESTA PARA JÓVENES: MUSICOGRAMA

"ESPAÑA", de Enmanuel Chabrier (1841-1894) . Este francés pasó un temporada en nuestro país y, fruto de sus recuerdos y experiencias, compuso esta obra para orquesta.

   

 

 

IMAGINE... en Paris (Música frente al horror)

Estamos todos horrorizados por lo ocurrido en París. Nos vienen a la cabeza otros momentos trágicos vividos años atrás: el atentado de las Torres Gemelas en Nueva York, los atentados del 11 M en Madrid, más cercanos... pero tampoco podemos olvidarnos de la realidad de los refugiados sirios, inocentes en manos de mafias que huyen de este mismo horror y la nula respuesta por parte de la Unión Europea, ONU... 
A la mañana siguiente de los hechos, a lado de la discoteca Bataclán, donde estos desalmados mataron a unas 80 personas que presenciaban un concierto, un desconocido llega en bicicleta arrastrando su piano,  y se pone a tocar "IMAGINE", de John Lennon. Apenas dos minutos de respetuoso silencio que están dando la vuelta al mundo y me apetece compartir. La melodía es simple y bella, pero la letra lo es aún más. En uno de sus estrofas dice algo así como

"Imagina que no hay Cielo,  es fácil si lo intentas.
Sin infierno bajo nosotros, encima de nosotros, solo el cielo.

Imagina a todo el mundo, viviendo el día a día...
Imagina que no hay países,  no es difícil hacerlo.

Nada por lo que matar o morir, ni tampoco religión.
Imagina a todo el mundo, viviendo la vida en paz...

Puedes decir que soy un soñador, pero no soy el único.
Espero que algún día te unas a nosotros, y el mundo será uno solo."

Está escrita en 1971, pero su mensaje no puede ser más actual. Pues nada, señores dirigentes políticos, hablando se entiende la gente... ¡Ah, el vídeo...!

HALLOWEEN KARAOKE

DANZA MACABRA: MUSICA CLASICA EN HALLOWEEN

Se trata de una de las piezas de música clásica más apropiada para la noche de Halloween.

Existe una vieja leyenda europea, muy cercana en algunos aspectos a la cultura mejicana, que narra como en el día de muertos, la Muerte se levanta del inframundo para danzar y disfrutar a lo largo de  toda la noche con el resto de los fallecidos, a quienes convoca para que salgan de sus tumbas a través de una melodía con su violín. Hombres, mujeres y niños de todas las clases sociales y condición se ven unidos en este acto de hermandad, dictado por lo único seguro que todos tenemos: la muerte. 

Todo a su tiempo, ¿verdad? El autor es el frances CAMILLE SAINT SAENS, a quien ya conocemos por haber escrito EL CARNAVAL DE LOS ANIMALES.

 Esta vez escribe esta "Danza Macabra" en forma de POEMA SINFÓNICO, ésto es, una obra de un solo movimiento escrito normalmente para orquesta en la que, partiendo de un elemento literario, se nos narra una historia a través de la Música. Es decir, el compositor pone en antecedentes al público a partir de un "programa", de ahí el nombre también de "Música Programática". Y, ¿cómo narrar ésto con Música? Pues a través de lo que en música se conoce como "leit motiv" o motivos conductores. Esto es, asociando una música a cada personaje: la muerte será representada por el primer violín, el gallo serán los notas picadas del oboe, los esqueletos bailando desenfrenadamente y chocando sus cuerpos serán los xilófonos...

Con este corto animado podremos imaginar el "universo macabro" de Saint Saens. Debajo os dejo la estructura.

 1- Las doce campanadas de media noche: silencio y calma.

 2- La Muerte sale de su tumba y afina el violín (obsérvese el sonido característico).

 3- Empieza a tocar. Ritmo de vals.

 4- Las tumbas se van abriendo y los esqueletos asoman bailando: uno…otro…y otro…Todos bailan.

 5- La muerte vuelve a afinar.

 6- Vuelta al ritmo de vals. Ahora bailan con más fuerza.

 7. Los esqueletos chocan con los otros en sus evoluciones (xilófonos).

 8- Afina de nuevo y toca. Los esqueletos van entrando por parejas en la danza.

 9- Un cambio de tono indica la aparición de los primero rayos de sol que contagian la melancolía y el miedo. Los “menos valientes” empiezan a huir. Otros siguen la danza.

 10- El metal indica el pánico. Otros siguen huyendo.

 11- La Muerte casi ha quedado sola y su “melodía” se hace triste y melancólica.

 12- Huyen todos haciéndole cortejo a la Parca.

 13- Canta el gallo (oboe).

 14- Se cierran las tumbas.

 15- Vuelve la paz y la calma en la noche.

Pincha sobre la imagen para cantar la divertida canción de Hallowween "BOO"

THIS IS HALLOWEEN

 Comenzaremos explicando el significado de esta Fiesta...

Vamos a practicar con esta canción de Haloween las partes del cuerpo en Inglés: Cantamos, bailamos, y aprendemos en inglés las partes del cuerpo, ¿te animas?

A continuación un poco de EXPRESIÓN CORPORAL con esta música de ROSSINI

EL OTOÑO

ANTONIO VIVALDI fue un músico italiano que vivió hace más de 300 años. Su obra más famosa, sin duda, es "LAS CUATRO ESTACIONES", donde describe, con sonidos, distintos ambientes de la primavera, el verano, el otoño y el invierno.

Puesto que estamos en OTOÑO, os dejo este cuento ambientado con la música de Vivaldi que encontramos en la página "Musica Educa".

Otro día hablaremos más de ANTONIO VIVALDI: sacerdote, profesor de violín... y su "mote": EL CURA PELIRROJO.
Para despedirnos, recordamos esta canción que casi todos os sabéis de Infantil.