15 de febrero de 2017

El BOLERO DE RAVEL

MAURICE RAVEL  (1875- 1937) fue un compositor y pianista francés que ha pasado a la Historia de la Música por una obra, EL BOLERO, que todo el mundo conoce como "El Bolero de Ravel".
En 1927, la bailarina y coreógrafa Ida Rubinstein le encargó un "ballet de carácter español" para el cual el músico adoptó una antigua danza andaluza: el bolero. El músico venía de una gira por América, tenía poco tiempo y, tras varios contratiempos, la compuso únicamente con un tema y un contratema. La obra  fue estrenada en 1928 ante un público asombrado.
En ella podemos fijarnos como el tema principal va pasando de instrumento en instrumento de viento, con el acompañamiento rítmico incansable y repetitivo de la caja. Esta repetición rítmica se llama OSTINATO. Conforme la canción avanza, crece también la intensidad y la tensión. ¡¡Que disfrutéis!!


3 de febrero de 2017

LA VOZ HUMANA. ¿CÓMO SE PRODUCE?

Estamos viendo en clase este vídeo para comprender un poco mejor cómo se produce la voz humana

19 de enero de 2017

DIA DE LA ¿PAZ?: SIRIA NO TIENE PAZ

Me apetece muchísimo compartir la iniciativa de un grupo de coles de Castilla y León de celebrar el Día de la Paz cantando la famosísima canción de Morat "COMO TE ATREVES". La letra ha sido escrita por Inés, una alumna de 6º de Educación Primaria de un cole de Valladolid.
Esta inciativa se ha extendido a otras Comunidades. ¡¡GRACIAS!!
Aquí está la canción con la letra:
 
Y aquí el karaoke para practicar:
Por último, el gran JOAN MANUEL SERRAT  ha grabado de nuevo su canción MEDITERRÁNEO:
Un Mediterráneo especial y solidario que Joan Manuel Serrat ha grabado para la ocasión con numerosos artistas. Por los refugiados del mundo, por los que huyen de las guerras buscando lugares de paz y acogida.
El vídeo termina así: "Más de 5.000 personas han muerto intentando cruzar el Mediterráneo durante el 2016. En unos años nos preguntaremos por qué no hicimos nada para evitarlo."

10 de enero de 2017

LA MUSICA EN LA EDAD MEDIA


La Edad Media es un periodo de la Historia que comienza en el s.V. y termina en el s. XV.
La música que se practicaba en la Edad Media se divide en dos tipos: La música religiosa y la música profana.
La MÚSICA RELIGIOSA es la que utiliza la Iglesia para sus rezos. Destaca el CANTO GREGORIANO, llamado así en honor del Papa San Gregorio Magno (s. VII). Su finalidad es aproximar el alma del creyente a Dios y sus características son: no utiliza instrumentos (canto "a capella"), se canta en latín, a una sola voz, sólo por hombres y con un ritmo libre. Ah, y no existía el pentagrama. Se escribía en "tetragrama" (cuatro líneas).
Mira lo que les sucedió a estos monjes austriacos con Youtube...


En esta época, y tímidamente, empieza a surgir la POLIFONÍA (cantar a varias voces), pero eso lo veremos mejor en el Renacimiento, unos siglos después.

Mientras tanto, el pueblo se divertía con la MUSICA PROFANA, más próximo sus deseos y necesidades, la que hacían juglares y trovadores, con un ritmo muy marcado, instrumentos medievales (arpa, laúd, zanfoña, percusión...), dando gran importancia a la danza... y cerca de lugares donde hubiera concentración de gente, como vías comerciales, mercados, Camino de Santiago...

Mención aparte merece el rey ALFONSO X "EL SABIO". Mientras otros monarcas de su época andaban con guerras y batallitas, este, además, se dedicó a escribir libros de Historia, Astronomía, incluso de ajedrez y dados. Creo en Toledo la Escuela de Traductores donde judíos, musulmanes y cristianos convivían... ¡¡EN PAZ!! y se intercambiaban sus obras literarias . En el terreno musical hizo una gran labor recogiendo 417 canciones que los trovadores cantaban a la Virgen: las CANTIGAS A SANTA MARÍA.


Te suena, ¿verdad? Esta es la versión que unos compañeros del Cole hicieron hace unos cursos, dentro de las Jornadas Culturales.



7 de noviembre de 2016

LA ÓPERA

La palabra ÓPERA proviene de la lengua italiana y hace referencia a la obra teatral cuyo texto se canta con acompañamiento de una orquesta. En la ópera se unen la música (orquesta, solistas, coro y director), la poesía (libreto), las artes escénicas (interpretación, ballet, danza), la escenografía (decorados, pintura, arquitectura), la iluminación y efectos escénicos, el maquillaje, el vestuario... de ahí que se hable de OBRA DE ARTE TOTAL.
El concepto de ópera comenzó a utilizarse hacia 1350, forma parte de la tradición de la música occidental e implica varias modalidades de canto (aria, recitativos). Puede ser cantada por dúos, tríos u otras formaciones, acompañadas con coro o no
Hemos encontrado esta presentación de Elena Gómez Alonso para entender mejor lo anterior.

 Y ahora echa un vistazo a este vídeo animado con figuras de plastilina sobre un tema del italiano Giuseppe Verdi: "LA TRAVIATA".

1 de noviembre de 2016

LA MUSICA EN LA PREHISTORIA, GRECIA Y ROMA

En los tiempos antiguos estaba difundida la creencia de que la Música tenía poderes sobrenaturales. En la época primitiva, en las cavernas, representan la vida cotidiana y rituales a través del arte rupestre.Pero, ¿y la Música?

Para entender un poco más esta etapa echa un vistazo a este corto, una animación por ordenador. Se llama "ANCESTRAL". Seguro que te ayuda a situarte.

Suponemos que el hombre primitivo descubrió espontáneamente la Música, que utilizó la voz humana y el canto con fines mágico- religiosos y que aprovechó los materiales de su entorno para fabricar los primeros instrumentos. Pero todo son suposiciones, y debemos acudir a otras Artes (pintura, escultura) para descifrar lo que ocurrió.


En las culturas antiguas (Egipto, Grecia y Roma), la Música ha estado representada como un arte imprescindible.
En Grecia, de donde proviene la palabra Música ("mousiké"), ésta tenía gran importancia: tocaban el arpa, la cítara, el aulós... y era estudiada por los filósofos (Platón, Aristóteles, Pitágoras...).



En la cultura griega hay gran tradición de mitos y leyendas: busca la leyenda de cómo se inventó la FLAUTA DE PAN o SIRINGA


Los romanos, más guerreros, la utilizaban para acompañar las luchas de gladiadores y en "fiestas privadas" en los palacios de emperadores y patricios. Solían tocar la tibia (una especie de flauta doble), la cítara y la pandereta.


Os dejo los apuntes por si os interesa:

8 de mayo de 2016

LA ORQUESTA

La palabra orquesta procede del griego y significa lugar para danzar. Esta definición se remonta a alrededor del siglo V a.C. cuando las representaciones se efectuaban en teatros al aire libre. Frente del área principal de actuación había un espacio para los cantantes, bailarines e instrumentos. Este espacio era llamado orquesta.
Hoy en día, orquesta se refiere a un conjunto de instrumentos musicales y de los músicos que los tocan o ejecutan.

Hay diferentes tipos de orquesta. Nosotros vamos a ver dos, dependiendo del número de componentes:

ORQUESTA DE CÁMARA: Hace referencia a una orquesta con pocos miembros. El nombre viene del italiano "camara" (habitación), haciendo referencia a los salones de palacios y grandes residencias en donde realizaban sus conciertos.
Aquí tenéis un ejemplo: la Orquesta de Cámara de la Academia de Música SCAEM de Granada interpretando el "Canon", de Johan Pachelbel.


ORQUESTA SINFÓNICA O FILARMÓNICA: Es una agrupación o conjunto musical de gran tamaño que cuenta con varias familias de instrumentos (como el viento madera, viento metal, percusión y cuerda). Una orquesta sinfónica o filarmónica tiene generalmente más de ochenta músicos en su lista, sólo en algunos casos llega a tener más de cien, pero el número de músicos empleados en una interpretación particular puede variar según la obra que va a ser tocada, y el tamaño del lugar en donde ocurrirá la presentación.

A continuación podrás ver a la Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por Daniel Barenboim (fíjate en su manera de dirigir genial y curiosa) interpretando la "Marcha Radetzky" de Johan Strauss en el Concierto de Año Nuevo 2009. Por cierto, este director es argentino de familia judía y rusa, nacionalizado israelí y español y con ciudadanía palestina. ¡toma ya!


Para terminar, veamos dos ejemplos:

"LA GUÍA DE ORQUESTA PARA JÓVENES", del inglés Benjamin Britten (1913- 1976). Dirigida a enseñar a los jóvenes las familias de instrumentos. El autor toma un tema del Barroco Inglés (Purcell) para que cada familia lo desarrolle.




"ESPAÑA", de Enmanuel Chabrier (1841-1894) . Este francés pasó un temporada en nuestro país y, fruto de sus recuerdos y experiencias, compuso esta obra para orquesta.