7 de noviembre de 2016

LA ÓPERA

La palabra ÓPERA proviene de la lengua italiana y hace referencia a la obra teatral cuyo texto se canta con acompañamiento de una orquesta. En la ópera se unen la música (orquesta, solistas, coro y director), la poesía (libreto), las artes escénicas (interpretación, ballet, danza), la escenografía (decorados, pintura, arquitectura), la iluminación y efectos escénicos, el maquillaje, el vestuario... de ahí que se hable de OBRA DE ARTE TOTAL.
El concepto de ópera comenzó a utilizarse hacia 1350, forma parte de la tradición de la música occidental e implica varias modalidades de canto (aria, recitativos). Puede ser cantada por dúos, tríos u otras formaciones, acompañadas con coro o no
Hemos encontrado esta presentación de Elena Gómez Alonso para entender mejor lo anterior.

 Y ahora echa un vistazo a este vídeo animado con figuras de plastilina sobre un tema del italiano Giuseppe Verdi: "LA TRAVIATA".

1 de noviembre de 2016

LA MUSICA EN LA PREHISTORIA, GRECIA Y ROMA

En los tiempos antiguos estaba difundida la creencia de que la Música tenía poderes sobrenaturales. En la época primitiva, en las cavernas, representan la vida cotidiana y rituales a través del arte rupestre.Pero, ¿y la Música?

Para entender un poco más esta etapa echa un vistazo a este corto, una animación por ordenador. Se llama "ANCESTRAL". Seguro que te ayuda a situarte.

Suponemos que el hombre primitivo descubrió espontáneamente la Música, que utilizó la voz humana y el canto con fines mágico- religiosos y que aprovechó los materiales de su entorno para fabricar los primeros instrumentos. Pero todo son suposiciones, y debemos acudir a otras Artes (pintura, escultura) para descifrar lo que ocurrió.


En las culturas antiguas (Egipto, Grecia y Roma), la Música ha estado representada como un arte imprescindible.
En Grecia, de donde proviene la palabra Música ("mousiké"), ésta tenía gran importancia: tocaban el arpa, la cítara, el aulós... y era estudiada por los filósofos (Platón, Aristóteles, Pitágoras...).



En la cultura griega hay gran tradición de mitos y leyendas: busca la leyenda de cómo se inventó la FLAUTA DE PAN o SIRINGA


Los romanos, más guerreros, la utilizaban para acompañar las luchas de gladiadores y en "fiestas privadas" en los palacios de emperadores y patricios. Solían tocar la tibia (una especie de flauta doble), la cítara y la pandereta.


Os dejo los apuntes por si os interesa:

8 de mayo de 2016

LA ORQUESTA

La palabra orquesta procede del griego y significa lugar para danzar. Esta definición se remonta a alrededor del siglo V a.C. cuando las representaciones se efectuaban en teatros al aire libre. Frente del área principal de actuación había un espacio para los cantantes, bailarines e instrumentos. Este espacio era llamado orquesta.
Hoy en día, orquesta se refiere a un conjunto de instrumentos musicales y de los músicos que los tocan o ejecutan.

Hay diferentes tipos de orquesta. Nosotros vamos a ver dos, dependiendo del número de componentes:

ORQUESTA DE CÁMARA: Hace referencia a una orquesta con pocos miembros. El nombre viene del italiano "camara" (habitación), haciendo referencia a los salones de palacios y grandes residencias en donde realizaban sus conciertos.
Aquí tenéis un ejemplo: la Orquesta de Cámara de la Academia de Música SCAEM de Granada interpretando el "Canon", de Johan Pachelbel.


ORQUESTA SINFÓNICA O FILARMÓNICA: Es una agrupación o conjunto musical de gran tamaño que cuenta con varias familias de instrumentos (como el viento madera, viento metal, percusión y cuerda). Una orquesta sinfónica o filarmónica tiene generalmente más de ochenta músicos en su lista, sólo en algunos casos llega a tener más de cien, pero el número de músicos empleados en una interpretación particular puede variar según la obra que va a ser tocada, y el tamaño del lugar en donde ocurrirá la presentación.

A continuación podrás ver a la Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por Daniel Barenboim (fíjate en su manera de dirigir genial y curiosa) interpretando la "Marcha Radetzky" de Johan Strauss en el Concierto de Año Nuevo 2009. Por cierto, este director es argentino de familia judía y rusa, nacionalizado israelí y español y con ciudadanía palestina. ¡toma ya!


Para terminar, veamos dos ejemplos:

"LA GUÍA DE ORQUESTA PARA JÓVENES", del inglés Benjamin Britten (1913- 1976). Dirigida a enseñar a los jóvenes las familias de instrumentos. El autor toma un tema del Barroco Inglés (Purcell) para que cada familia lo desarrolle.




"ESPAÑA", de Enmanuel Chabrier (1841-1894) . Este francés pasó un temporada en nuestro país y, fruto de sus recuerdos y experiencias, compuso esta obra para orquesta.