EL CARNAVAL DE LOS ANIMALES

El francés CAMILLE SAINT- SAENS escribió esta divertida obra llena de animales en 1886. Aparecen leones, gallinas, tortugas, canguros, burros y algunos más. El autor pensó esta obra como una broma para el día de Carnaval.
Camille era un músico bastante serio, y prohibió que esta obra se publicara hasta después de su muerte (con una excepción: "el cisne"). Probablemente él no sospecharía que esta obra sería la que más fama le diera como compositor.
EL CARNAVAL DE LOS ANIMALES está formado por 14 pequeñas piezas. Todas tienen nombres de animales, excepto una, "los pianistas", una broma del autor al compararlos con animales. Otra broma fue que el autor tomó prestadas músicas de otros autores y las adaptó a la obra, escrita, como curiosidad, para once músicos.

Para terminar, podemos disfrutar de este estupendo trabajo realizado por Mari Paz Martínez del Blog "Música para tod@s". ¡¡ PINCHA AQUÍ !!
(acuérdate, como siempre, de hacer clic en el botón derecho del ratón y darle a abrir enlace en una pestaña nueva).

LA ÓPERA

La palabra ÓPERA proviene de la lengua italiana y hace referencia a la obra teatral cuyo texto se canta con acompañamiento de una orquesta. En la ópera se unen la música (orquesta, solistas, coro y director), la poesía (libreto), las artes escénicas (interpretación, ballet, danza), la escenografía (decorados, pintura, arquitectura), la iluminación y efectos escénicos, el maquillaje, el vestuario... de ahí que se hable de OBRA DE ARTE TOTAL.
El concepto de ópera comenzó a utilizarse hacia 1350, forma parte de la tradición de la música occidental e implica varias modalidades de canto (aria, recitativos). Puede ser cantada por dúos, tríos u otras formaciones, acompañadas con coro o no
Hemos encontrado esta presentación de Elena Gómez Alonso para entender mejor lo anterior.

PULSA AQUÍ

 Y ahora echa un vistazo a este vídeo animado con figuras de plastilina sobre un tema del italiano Giuseppe Verdi: "LA TRAVIATA".

LA MUSICA EN LA PREHISTORIA, GRECIA Y ROMA

En los tiempos antiguos estaba difundida la creencia de que la Música tenía poderes sobrenaturales. En la época primitiva, en las cavernas, representan la vida cotidiana y rituales a través del arte rupestre.Pero, ¿y la Música?

Para entender un poco más esta etapa echa un vistazo a este corto, una animación por ordenador. Se llama "ANCESTRAL". Seguro que te ayuda a situarte.

Suponemos que el hombre primitivo descubrió espontáneamente la Música, que utilizó la voz humana y el canto con fines mágico- religiosos y que aprovechó los materiales de su entorno para fabricar los primeros instrumentos. Pero todo son suposiciones, y debemos acudir a otras Artes (pintura, escultura) para descifrar lo que ocurrió.

En las culturas antiguas (Egipto, Grecia y Roma), la Música ha estado representada como un arte imprescindible.
En Grecia, de donde proviene la palabra Música ("mousiké"), ésta tenía gran importancia: tocaban el arpa, la cítara, el aulós... y era estudiada por los filósofos (Platón, Aristóteles, Pitágoras...).

En la cultura griega hay gran tradición de mitos y leyendas: busca la leyenda de cómo se inventó la FLAUTA DE PAN o SIRINGA


Los romanos, más guerreros, la utilizaban para acompañar las luchas de gladiadores y en "fiestas privadas" en los palacios de emperadores y patricios. Solían tocar la tibia (una especie de flauta doble), la cítara y la pandereta.

Os dejo los apuntes por si os interesa:

Open publication - Free publishing - More educacion

LA ORQUESTA

La palabra orquesta procede del griego y significa lugar para danzar. Esta definición se remonta a alrededor del siglo V a.C. cuando las representaciones se efectuaban en teatros al aire libre. Frente del área principal de actuación había un espacio para los cantantes, bailarines e instrumentos. Este espacio era llamado orquesta.
Hoy en día, orquesta se refiere a un conjunto de instrumentos musicales y de los músicos que los tocan o ejecutan.

Hay diferentes tipos de orquesta. Nosotros vamos a ver dos, dependiendo del número de componentes:

ORQUESTA DE CÁMARA: Hace referencia a una orquesta con pocos miembros. El nombre viene del italiano "camara" (habitación), haciendo referencia a los salones de palacios y grandes residencias en donde realizaban sus conciertos.
Aquí tenéis un ejemplo interpretando el "Canon", de Johan Pachelbel (una obra "típica" de celebraciones como bodas, bautizos...)

 

 

ORQUESTA SINFÓNICA O FILARMÓNICA: Es una agrupación o conjunto musical de gran tamaño que cuenta con varias familias de instrumentos (como el viento madera, viento metal, percusión y cuerda). Una orquesta sinfónica o filarmónica tiene generalmente más de ochenta músicos en su lista, sólo en algunos casos llega a tener más de cien, pero el número de músicos empleados en una interpretación particular puede variar según la obra que va a ser tocada, y el tamaño del lugar en donde ocurrirá la presentación.

De nuevo vemos y escuchamos el "Canon" de Pachelbel, esta vez interpretado por la Orquesta de Radiotelevisión Española dirigida por Adrian Leaper.

A continuación podrás ver a la Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por Daniel Barenboim (fíjate en su manera de dirigir genial y curiosa) interpretando la "Marcha Radetzky" de Johan Strauss en el Concierto de Año Nuevo 2009. Por cierto, este director es argentino de familia judía y rusa, nacionalizado israelí y español y con ciudadanía palestina. ¡toma ya!

Para terminar, veamos dos ejemplos:

"LA GUÍA DE ORQUESTA PARA JÓVENES", del inglés Benjamin Britten (1913- 1976). Dirigida a enseñar a los jóvenes las familias de instrumentos. El autor toma un tema del Barroco Inglés (Purcell) para que cada familia lo desarrolle.

GUÍA DE ORQUESTA PARA JÓVENES: MUSICOGRAMA

"ESPAÑA", de Enmanuel Chabrier (1841-1894) . Este francés pasó un temporada en nuestro país y, fruto de sus recuerdos y experiencias, compuso esta obra para orquesta.